动画电影《哈尔的移动城堡》由宫崎骏执导，铃木敏夫监制，吉卜力工作室制作，久石让配乐。主要配音演员有倍赏千惠子、木村拓哉、美轮明宏等。
影片改编自英国科幻小说家戴安娜·韦恩·琼斯的小说《Howl’s Moving Castle》，讲述了一个名叫苏菲的女孩被荒野女巫施法变成老婆婆，意外进入了哈尔的移动城堡，与帅气的魔法师哈尔相爱，最终破除了众人的魔咒的故事。
《哈尔的移动城堡》于2004年9月5日在威尼斯电影节上全球首映，2004年11月20日在日本上映，2008年7月25日在CCTV6频道14:50播出。2024年4月30日在中国大陆上映，是首部角逐金狮奖的动画电影。获威尼斯电影节杰出技术贡献奖，第78届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖提名，东京国际动画电影节得最佳导演奖、最佳动画奖、最佳配乐奖、最佳配音奖四个奖项，并获美国星云奖最佳改编剧本奖。
在一个处于战争中的欧洲小镇上，苏菲在一家帽子店工作。偶然机会，魔法师哈尔帮助苏菲解围，苏菲对长相帅气的哈尔一见倾心。荒野女巫想要得到哈尔的心脏，于是对哈尔进行追踪。为了摆脱荒野女巫，哈尔带着苏菲飞行，但却被荒野女巫误会了二人的关系。于是荒野女巫对苏菲下了咒语，把她变成了90岁的老婆婆。为了解除魔咒，苏菲离开家，遇到了同样被荒野女巫施了魔法的稻草人。在稻草人的指引下，苏菲进入了哈尔的移动城堡。在城堡里，苏菲认识了驱动城堡的火焰恶魔卡西法、哈尔的徒弟马鲁克以及城堡的主人哈尔。为了帮助卡西法获得自由并且解除自己的魔咒，苏菲留在城堡里做勤杂工。苏菲认为只要自己是老婆婆的形象，为哈尔做任何事都不会难为情。
为了拒绝参加国王的战争，哈尔让苏菲以自己妈妈的身份觐见国王。在王宫里，苏菲见到了哈尔的老师，同时也是宫廷魔法师的莎莉曼。莎莉曼要哈尔来为国王效忠，并与恶魔断绝往来，否则就会像废除荒野女巫的魔法一样废除哈尔的魔法。谈话间，莎莉曼知道了苏菲并非哈尔的母亲，并且苏菲已经爱上了哈尔。哈尔变成了国王的模样，来救走了苏菲、荒野女巫和一条狗。
哈尔建造了新的城堡，但莎莉曼利用苏菲的继母找到了他们。为保护苏菲，哈尔克服了内心的怯懦，投入了战斗。荒野女巫看见了火焰中哈尔的心脏，急不可耐地去抢。情急之中，苏菲向火焰泼了凉水，火焰熄灭了，城堡也瓦解了。
在哈尔给的戒指的指引下，苏菲看见了哈尔与恶魔交换的真相。在哈尔受伤逐渐失去意识之时，苏菲央求荒野女巫交还哈尔的心脏，虽然恋恋不舍，荒野女巫还是把心还给了哈尔。于是苏菲破除了哈尔与卡西法之间交换的魔咒，也解除了自己和稻草人身上的魔咒。其实稻草人是邻国王子，他准备回国停止战争。莎莉曼通过水晶球从狗那里看到苏菲等人的大团圆场面，于是莎莉曼打算结束这场愚蠢的战争。获得自由的卡西法没有离开，而是继续和大家一起住在移动城堡里。
参考文献：
在宫崎骏以往的动画作品中，都是由专业的配音人员为影片配音。在进行《哈尔的移动城堡》的选角工作时，因为哈尔是宫崎骏所有动画作品中最英俊的一个角色，制作方东宝公司想请一位能够代表日本的美男子来为哈尔配音，于是木村拓哉入选。对于制片方东宝公司而言，看重的不仅是木村拓哉英俊的容貌，也是他的票房号召力。
宫崎骏对《哈尔的移动城堡》的配乐要求比以往更高，希望配乐能体现苏菲从18岁的少女到90岁老婆婆的变化。以往久石让都是寄试听带，此次他亲自在宫崎骏面前用钢琴演奏。他共创作了三个版本，宫崎骏对其中带有华尔兹风情的交响曲最为满意，马上决定以此为主题音乐，并取名为「人生的旋转木马」。录音工作是由2000人组成的交响乐团，在演奏厅中一边看着《哈尔的移动城堡》，一边演奏录音，遇到与剧情稍有不合适的地方便当场修改。宫崎骏也在场参与，确保配乐与影像完美配合。
在《哈尔的移动城堡》宣传时期，铃木敏夫的宣传方式是不透露影片内容，将「《哈尔》开始行动了」作为宣传的唯一内容。在铃木敏夫看来，如果做了宣传，大家就会有意无意地去看那些宣传，如果这次没有宣传的话，媒体等就只能把自己的真实观影感受写出来，这样反而会写出很多新鲜的感受，成为更好的宣传。
《哈尔的移动城堡》的取景地是法国的科尔马镇，为了拍摄影片，宫崎骏前往法国东部进行了为期12天的采风之旅。科尔马最著名的建筑是始建于1537年菲斯特屋，它位于科尔马老城中心「商人街」的街角上。在影片中，吉卜力工作室将菲斯特屋完整地搬进了苏菲生活的小镇广场。
2000年，细田守在东映工作，吉力卜工作室邀请细田守来做《哈尔的移动城堡》的导演。但当影片即将完成时，吉力卜工作室却将细田守换掉。在细田守离职后，宫崎骏担任《哈尔的移动城堡》的导演，重新开始影片的制作。
宫崎骏曾以「期盼生存、感动爱情」来描述本片，期望创作一部现代社会无法实现的「战火中的爱情剧」。
宫崎骏对角野荣子的原著的改编深化了反战与和平的主题。原著中并没有战争的大背景，哈尔逃避国王的征兆是为了躲避与荒野女巫的会面，因为哈尔与荒野女巫曾经有过感情上的纠葛。而在影片中，哈尔是出于对战争的排斥拒绝征召，他不仅不愿参加战争，还一直暗中破坏战争保护民众。改编后，原著中哈尔「花花公子」的形象转变为更加高大的、爱好和平的形象。
爱是整部影片的又一主题。原著中并没有对哈尔与苏菲为何相爱做出详细的描写，相比原著小说，影片中对苏菲与哈尔之间爱情故事的描述更加细致与浪漫。苏菲的人物设置非常特别的一点在于：当苏菲对哈尔爱意流露时，她身上的魔法会消失，会变年轻。而当她为自己普通的外表感到自卑，隐藏自己对哈尔的爱时，她又会变得苍老。帮助哈尔的过程，是苏菲面对自我真实心灵的过程。为了获得更强大的魔法，哈尔用自己的心与恶魔做交换，随时可能变成恶魔。哈尔本是一个在意外表的、有些孩子气的人，但苏菲纯洁的爱与坚定的心唤起了哈尔的勇气，让哈尔面对自我，从而意识到美丽的外表以及魔法，都不是最强大的力量，真正强大的力量来自心灵。
空间维度上的多次转换，是影片中最为精巧的构思，也是影片奇幻叙事的关键。哈尔的移动城堡的大门，有着以四种颜色相区隔的轮盘。轮盘能够通往四个不同的空间：苏菲首次进入城堡是通过绿色区域，这里有着平凡的小镇生活；蓝色区域代表港口，是哈尔的秘密花园，也是他身心得以放松的场所；红色区域是宫廷所在之处，代表着权力、制度与服从；黑色区域是战争的所在地，指向残酷的斗争与伤亡。空间与空间之间的转换，在开门与关门之间便能自由完成。苏菲通过这扇门进入哈尔的城堡，了解哈尔的过去、现在和未来，她也逐渐走进了哈尔的内心，实现了自我的成长。哈尔通过这扇门，完成着不同身份下的使命。这四个空间承载着哈尔的多面人生，也隐喻着人类所面对的实际生活状况。像哈尔一样，人类也不得不在多重角色中转换，从而去应对生活的不同挑战。
《哈尔的移动城堡》的故事背景是在欧洲，由于邻国王子失踪导致两国战争的爆发。影片中魔法、巫师等奇幻元素的使用冲淡了战争的残酷性，增加了影片的童话色彩，使影片呈现出温馨怀旧的风格特征。在建筑造型上，影片对不同风格的造型元素进行混搭组合：皇宫是巍峨壮丽的古典主义风格；民居造型基础，没有花哨的装饰；哈尔的移动城堡的外部呈现出后工业时代的蒸汽朋克风格，由各种歪歪扭扭的钢铁结构拼接而成，不断往外喷射蒸汽。影片中的场景造型所呈现出来的蒸汽朋克风格并不是对历史场景的简单复制，而是将古典建筑与现代工业的典型特点进行融合，加入现代审美观念，让观众直观地感受到古典与现代交织碰撞的独特美感。
2004年9月5日，《哈尔的移动城堡》在威尼斯全球首映，是电影节有史以来第一次有动画片角逐金狮奖。但是由于当届威尼斯电影节评委的总体组成结构趋于保守，动画片最终没有获得金狮奖，而是获得了技术奖，成为当次威尼斯电影节最大的遗憾之一。
参考资料：
2004年11月24日，影片在日本上映，仅两日内观者超过100万人次，并连续10周以上保持票房冠军。在日本影片最终达1422.6万人次的入座率，以196亿日元（约14亿元人民币）的傲人成绩成为2004年度日本最卖座的电影，影片的成功再次印证了宫崎骏在日本不可动摇的地位。在法国，《哈尔的移动城堡》也受到观众的喜爱，累计有超过150万人次走入了影院。影片成功地进入了欧洲的电影市场，推动了日本动画在欧洲的广泛传播。
2005年，宫崎骏携《哈尔的移动城堡》参加第62届威尼斯电影节并获得终生成就奖。《哈尔的移动城堡》在商业价值与艺术价值上的双重成功，不仅帮助宫崎骏确立了动画作者的地位，更使他成为能与黑泽明、小津安二郎、沟口健二这些因拍摄真人实景电影而在世界影坛上占有一席之地的大师比肩的日本导演。
2024年3月12日，《哈尔的移动城堡》宣布定档于4月30日在中国大陆上映，截至宣布当天该电影在猫眼上的预约人数达到20万。
宫崎骏不按好莱坞家庭娱乐片善恶分明的规则行事。哈尔是善良的还是邪恶的，或者两者都有一点？谁能猜到苏菲会照顾将自己变成老婆婆的荒野女巫？《哈尔的移动城堡》有一个和梦一样的逻辑：每扇门后面都有多个现实，并且一个比一个令人吃惊。（影评人大卫·安森 评）
《哈尔的移动城堡》没有像以往的作品那样使用原创故事，不过影片中宫崎骏动画诗人的风格依旧，神奇美丽的画面表述着宫崎骏的人文关怀。通过这样一个动画版的「战地爱情」，我们看到了宫崎骏对爱情与权力、青春与衰老等话题的严肃思考。（四川美术学院教授李敏敏 评）
《哈尔的移动城堡》是一部内容庞杂的作品，汇总了宫崎骏以前作品的很多思想，如同一曲气势磅礴的复调交响曲，复杂又耐人寻味。（同济大学电影研究所所长杨晓林 评）
《哈尔的移动城堡》的故事混乱而毫无章法，完全是为了展示魔法而不惜工本。他（宫崎骏）居然放弃自己一贯引以为荣的原创故事，而改编英国作家戴安娜·韦恩·琼斯的同名儿童科幻小说。由此可见，其创作灵感近乎枯竭而不得不取他山之石了。（中国传媒大学副教授薛燕平 评）
该片人物塑造太平面化，不够饱满，叙事太过粗糙，配音也不尽如人意，故事缺乏感染力，充其量只是一盘豪华的视觉大餐，是宫崎骏作品中少有的没有内核的失败制作。（日本《周刊文春》 评）
与《魔女宅急便》中的琪琪或《千与千寻》中的千寻不同，苏菲似乎更多的是见证者而不是女主角。一群奇怪的人物在舞台上轮番登场，但影片的情节却越来越模糊。而且，这种没有意义的奇观越来越使人感到不耐烦。（影评人罗杰·艾伯特 评）