电影《银翼杀手》（Blade Runner）是1982年由雷德利·斯科特（Ridley Scott）执导，哈里森·福特（Harrison Ford）、肖恩·杨（Mary Sean Young）、鲁特格尔·哈尔（Rutger Hauer）等主演的科幻动作片。影片于1982年6月25日在北美上映。
《银翼杀手》改编自菲利普.k.迪克（Philip K.Dick）的长篇小说《仿生人会梦见电子羊吗》（Do Androids Dream of Electric Sheep）。影片以2019年的洛杉矶为背景，讲述了「银翼杀手」组织成员里克·狄卡奉命追捕逃逸来地球的复制人的故事，对人类与复制人之间的伦理关系进行了深入地探讨。《银翼杀手》成为赛博朋克电影的开山之作，凭借其独特的美学风格对此后的科幻电影产生了深远的影响。
但1982年上映的《银翼杀手》是一部在商业上全然失败的作品，甚至没有收回制作成本。导演斯科特本人在影片上映前也预计到了市场出现负面反应的可能。
21世纪初期，泰瑞公司将机械人发展至连锁阶段。这些已经进化到与人类无异的机械人被称为「复制人」。连锁六型复制人已经比创造他们的基因工程师们具有更优秀的力量、敏捷度，以及不亚于他们的智慧。为了限制复制人的思想，复制人被设定只有四年的使用寿命，并被当做奴工，在外太空殖民地从事危险的殖民任务。有一支连锁六型复制人战斗部队在殖民地发起了叛变行动，此后复制人在地球上被宣判为违法存在，一旦发现直接处以死刑。为了防止复制人的渗透，人类成立特种警察小组「银翼杀手」部队，专门击杀入侵地球的复制人。人类将这种击杀行为称为「退役」。
2019年，以罗伊（鲁特格尔·哈尔 饰）为代表的六名逃逸复制人非法停留在地球上，企图寻找延续生命的办法。当局发现后立刻对这些复制人展开追捕，击杀掉其中两名。退役警官里克·狄卡（哈里森·福特 饰）受前上司的邀请参与追捕行动。里克前去生产复制人的泰瑞公司调查。公司总裁对里克如何判断复制人的方法很感兴趣，于是让他测试自己的助理瑞秋（肖恩·杨 饰）。瑞秋是新型号的复制人，被植入了虚假的记忆，连她自己都不知道自己是复制人。
里克和助手前往逃逸复制人居住的旅店寻找线索，找到了几张照片和一片蛇鳞。里克回到住处时，看到正等在门外的瑞秋。瑞秋拿出自己的全家福照片，讲述起儿时的记忆，试图向里克证明自己不是复制人。里克却很快揭穿了她，并告诉她那些都是总裁侄女的记忆。得知自己不是人类后，瑞秋流泪离开。
里克顺着蛇鳞和照片的线索找到了一家脱衣舞俱乐部，并发现了在此处以蛇舞为生的逃逸复制人佐拉。经过激烈的追逐后，里克开枪射击佐拉。前上司告诉里克，瑞秋也已经被加入到「退役」名单中。在谈话后，里克在街上看到了瑞秋的身影，正准备前去寻找时里克被另一名逃逸复制人袭击。眼看复制人就要开枪杀死里克，远处赶来的瑞秋用枪打死了复制人，救下了里克。两人回到里克的家中，瑞秋得知自己被通缉准备逃亡，里克承诺自己绝不会追踪她。此后，两人逐渐产生情感。
在得知无法延长寿命后，愤怒不已的逃逸复制人头目罗伊杀死了总裁与基因制作人。里克通过调查基因制作人的死亡线索找到了复制人们的临时居所，再次遇见了舞女佐拉，并开枪将其杀死。罗伊看到后，决心杀死里克为同伴佐拉报仇。在战斗中，罗伊占尽优势，里克多处受伤。但罗伊的寿命将尽，他的身体开始衰竭，里克趁机逃跑。在逃跑中里克没能成功跳过屋顶，悬挂在屋顶的边缘。正当里克即将松手坠落时，罗伊一把将他救起。罗伊对着里克感叹自己的生命与经历，不久后他便去世了。同事来到现场称赞里克的英勇，同时暗示他瑞秋也很危险。里克赶紧赶回公寓，最终他带着安然无恙的瑞秋离开了这里。
小说《仿生人会梦见电子羊吗》自1968年出版后不久，小说作者菲利普·k·迪克就与导演马丁·斯科塞斯、编剧杰伊·考克斯讨论过改编问题，但最终并没有购买这部电影的期权。1977年，制片人迈克尔·迪利看中了汉普顿·范彻对小说的改编剧本，并购买了剧本的期权，电影的拍摄计划才正式提上日程。那时雷德利·斯科特正在准备改编弗兰克·赫伯特的小说《沙丘》，并将它拍成电影，于是他拒绝了《银翼杀手》的邀约。在《沙丘》开发初期，斯科特的哥哥弗兰克突然去世，斯科特十分伤心，且《沙丘》的制作进展缓慢，于是他于1980年重新答应了执导《银翼杀手》，希望快节奏的电影制作生活能帮他从悲痛中转移注意力。
雷德利·斯科特在采访时表示，《银翼杀手》风格化的情绪基调的灵感，来源于爱德华·霍普的画作《夜游者》，还有莫比斯（Mœbius）与丹奥班诺（Dan O』bannon）发表于1975年的科幻漫画《漫长的明天》。
编剧汉普顿·范彻在创作对话时预想的男主角是罗伯特·米彻姆。导演雷德利·斯科特和制片人也曾与达斯汀·霍夫曼会面商讨合作问题，却因想法不合没能成功。最终选中哈里森·福特是基于他在《星球大战》中的出色表现，以及史蒂芬·斯皮尔伯格在完成《夺宝奇兵》后对他大加赞扬，哈里森·福特自己也对《银翼杀手》的故事很感兴趣。
雷德利·斯科特对鲁特格尔·哈尔在影片《娼妇凯蒂》《土耳其狂欢》《青葱岁月》中的出色表现印象深刻。因此斯科特在从未见过鲁特格尔·哈尔的情况下，就确定了让他饰演罗伊·巴蒂。
《银翼杀手》中的服装融合了世界上的诸多不同文化的服饰元素，包括但不限于朋克文化、黑人文化、宗教文化、亚洲文化等。在设计观念上，服装融合了科技元素、未来主义元素、东方元素等看似毫无关联的风格，拼接出了与众不同的异世界气质。
影片中的服装风格未来感十足，同时兼具复古主义倾向。其中最突出的是女主人公瑞秋的衣服，她的服装采用了经典的复古造型，选择了20世纪三四十年代美国海报风格的妆容和发型，以及夸张、宽大的垫肩。服装还根据角色的心境变化发生转变，瑞秋的造型从前期的职业秘书装逐渐转为自然温柔的皮草服饰。影片的服装设计既包含着对未来科幻世界时尚风格的大胆构想，又展现出怀旧复古的潮流逻辑，正符合斯科特对于影片背景环境的构想：「能够反映工作日和日常生活层面的科技，同时又必须足够的动人心魄」。
为了保持影片黑暗、压抑的影像风格，大多数场景都是在晚上拍摄完成的。拍摄组成员通常在下午开始工作，直到第二天早上六点结束拍摄。影片中的未来洛杉矶长期保持着酸雨天气，为了展现出这种异常的天气状态，拍摄现场的布景需要看起来「湿漉漉的」，因此在拍摄过程中，演员和工作人员们站在室外洒水器下持续拍摄了几个星期。
为了将影片拍好，导演雷德利·斯科特在拍摄《银翼杀手》时所花费的经费远多于预期。《银翼杀手》最终花费了将近3000万美元才制作完成，这几乎是电影最初预算的两倍。相比之下，1977年制作的《星球大战》的特效镜头数量是《银翼杀手》的三倍，却只花费了900万美元。
从影像风格上来看，《银翼杀手》采用了多种类型元素杂糅的方式，在打破电影类型的固定模板方面具有前瞻性和突破性。影片融合了动作片、惊悚片、科幻片、黑色影片中的类型元素，因此在整体呈现上展现出了别样的怪诞色彩。
《银翼杀手》最终成为经典的重要原因也在于影片在思想上的别样表达。科幻作品的艺术性往往体现在对于人类生存困境的精准描绘上，《银翼杀手》在这方面的表达堪称科幻电影的标杆。影片的背景设定在第三次世界大战之后地球文化高度融合的未来时空，主流文化被消解，大量杂糅文化出现在街景生活中。电影开头，银翼杀手们正通过图灵测试判断受访者是否是人类身份。复制人无法承受这样的连续询问而崩溃被杀，暗示出复制人「非人」的社会属性，并由此展开了影片对于人类与复制人身份的讨论。复制人与人类的互相参照，在某种程度上可以看做是人类身体与意识分裂的表征。影片试图说明，对于复制人的鉴别同时也是对人类自身「生活世界」的鉴定，一旦人类丧失了自身的「生活世界」，人类将与影片中被压迫的复制人没有区别。
在影片的世界观设定中，银翼杀手负责追杀逃逸的复制人，两方本就是你死我活、水火不容的对手，可复制人罗伊却在临终前救下了身为银翼杀手的里克，具有「非人」属性的复制人反而代表着温暖与善意，而人类却将复制人们看作机械化工具般奴役。影片结尾处，里克经历了罗伊的死亡后醒悟，带着自己的情人复制人瑞秋逃离了公寓。人类与「非人」的复制人之间原本壁垒分明的清晰界限开始逐渐模糊，人创造了复制人，最后却由复制人完成了对人类的救赎。影片解构了人类对人工智慧的固有感知，使大众开始对「人工智慧」「仿生人」「复制人」等人造人的认识产生摇摆，并由此逐渐产生深入思考。
「赛博朋克」概念最初出现于文学领域，此后延伸至电影、动画、建筑等艺术领域。赛博朋克风格的作品主要是以经济高度发展、科技极度发达、自然资源严重破坏的未来社会为背景，构建起一个由大资本掌控的现代化国家，围绕其中可能出现的网路犯罪、赛博格、人工智慧等题材展开伦理学、社会学、人类学等多学科讨论。
原著小说作者菲利普·k·迪克本身对于未来就持悲观态度，他认为科技的进步绝不等于人类的进步，因此小说中便着重展开了对于人类与人造人之间关系的哲学讨论。《银翼杀手》对原作的改编很好地继承了这一叙事内核。在发达的工业文明中，科学技术高速发展，人类从没有停下过征服自然的步伐，但事情的发展似乎并不像人类预想中一般通过科技解放人类、使自身能够自由发展，相反人陷入了更深的异化之中。人类一方面享受着高科技所带来的前所未有的便利与乐趣；另一方面却被科技产品改变着生活，越来越离不开这些产品。人类创造出的产物在特定条件下转变为统治人的异己力量，并逐渐形成了人类异化后生存与生活的新模式。赛博朋克风格的艺术作品正是以现实世界发展现状为蓝本，将部分条件极端化后所展开的对未来世界的科幻构想。
电影开场就向观众展现出一幅阴沉压抑的末世景象：漆黑的天空，连绵不绝的酸雨，拥挤破败的高楼林立，潮湿肮脏的街道上车水马龙。
导演雷德利 ·斯科特曾表示，在设定影片背景时假设了亚洲人口膨胀，并出现大规模的移民风潮，因此在城市中黄种人、黑人、白人的比例不会有太大差别，由此展现东西方文化的融合。电影中连绵不断的酸雨参考了香港下雨时的景象。《银翼杀手》尝试将东西方文化元素杂糅，并呈现出古典与现代交融的荒诞感，将「混搭」概念处理得极具娱乐性：足足占了一栋大楼立面的大屏幕上循环播放著日本艺伎和可口可乐的广告；阿拉伯人牵着骆驼走过拥挤的人群；街上四处都是写满英文、日文的店面；四处的涂鸦上会出现 「同胞 」 「美国人不好 」等汉字字样。
复制人头目罗伊·巴蒂的临终遗言：
I”ve seen things you people wouldn”t believe.Attack ships on fire off the shoulder of Orion.I”ve watched c-beams glitter in the dark near the Tannhauser Gate.All those … moments will be lost in time, like tears…in rain.Time to die.
（我所见过的事物，你们人类绝对无法相信。我目睹战船在猎户星座的端沿起火燃烧；我看着C射线，在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀。所有这些时刻，终将流失，在时光中，如眼泪，消失在雨中。死亡的时刻来了。）
制片公司
发行公司（部分）
随着1992年导演剪辑版的发布，《银翼杀手》的口碑开始逐渐转向正面，且拥有了一众科幻粉丝。2004年，《卫报》对60位世界著名科学家展开民意调查，评选「史上十大科幻电影」，《银翼杀手》高居榜首，被评为有史以来最好的科幻电影；2005年，影片被《时代杂志》列入「史上一百部电影」的片单中；2007年，视觉效果协会将《银翼杀手》评为电影史上第二大视觉影响力的电影；2008年，《帝国》评选出「有史以来最伟大的500部电影」，《银翼杀手》位列第二十位。
《银翼杀手》的未来主义和赛博朋克风格影响了后世的诸多科幻电影、电子游戏、动漫动画和电视节目。影片对《攻壳机动队》《红矮星号》《心理测量者》等诸多作品产生了重要影响。电影还影响了赛博朋克运动，以及与生物基因技术相关的生物朋克。
截至2022年9月24日，《银翼杀手》在烂番茄收集的127篇专业影评中「新鲜度」为89%，观众「爆米花指数」为91%。IMDb评分为8.1分，豆瓣评分为8.5分。Metacritic网站收录的15篇专业影评中，《银翼杀手》平均得分为84分。
英国广播公司影评人Nick Cramp称：「《银翼杀手》享有非凡的名声是当之无愧的，这简直是有史以来最非凡的电影之一。」《华盛顿邮报》影评人Rita Kempley称，这是一篇讨论人类获得神职的后果的极其复杂、富有远见的论文。知名影评人卫西谛认为：「《银翼杀手》在商业电影创作中，制造出来了一种神秘的、不可捉摸的诗意，这种神秘感正是来自梦、记忆、死亡的不可知。」
《好莱坞记者报》影评人Robert Osborne（罗伯特·奥斯本）认为，《银翼杀手》不是一部容易观看或分类的影片，它拥有令人惊叹的视觉画面、震撼感官的声音伴奏，以及一种悲观的态度。《洛杉矶时报》影评人Michael Wilmington认为，《银翼杀手》很明显地成为了一首关于异化、反叛及其后果的诗，在一个临近世界末日、摇摇欲坠的世界中讨论著剥削和制度化的残暴。
还有一些影评人对于影片的叙事提出了质疑。《芝加哥太阳时报》的著名影评人Roger Ebert认为：「《银翼杀手》拥有非常有趣的视觉成就，但作为一个故事却失败了。」《纽约时报》影评人Janet Maslin在评论文章中表示：「（影片的）情节出现了很大的失误，几乎没有连贯的解释，无论是关键人物的多变性质，还是另一个人的频繁失踪。」
1.毛片版，片长为113分钟，为1982年3月于达拉斯和丹佛放映的试映版本。
2.美国剧场版，1982年5月于圣地亚哥举办的试映会版本，内容较毛片版增加三处新画面。
3.美国院线上映版，1982年6月25日的市场上映版，片长为116分钟。
4.国际剪辑版，1982年于欧洲、亚洲上映版本，较美国院线版包含更多暴力内容，片长为117分钟。
5.美国电视台播出版本，1986年2月6日于CBS频道播出，片长为114分钟，此版本删除了大量R级内容，并加上了解说旁白。
6.导演剪辑版，于1992年发布，导演雷德利·斯科特剪辑版本，片长为116分钟，此版本删除了画外音和被强加上的幸福结局。
7.最终剪辑版，2007年导演雷德利·斯科特完全拥有创作权的亲自监修版本，并在院线重映，发行DVD 、HD DVD和蓝光光碟，片长为116分钟。