《1917》（英语：1917）由萨姆·门德斯执导，由导演和克里斯蒂·威尔逊-凯恩斯共同编剧，乔治·麦凯、迪恩-查尔斯·查普曼等主演，是一部战争剧情片。该片于2019年12月25日在美国上映，2020年1月10日在英国上映，2020年8月7日在中国内地上映。
该片讲述了一战期间两个英国士兵布雷克和斯科菲尔德受命前往前线向麦肯齐上校传达指挥部的停止进攻指令，士兵布雷克的哥哥恰好在前线连队中，若消息传达及时，则能挽救不少前线士兵的生命。两人克服艰难险阻，但布雷克因为意外在途中丧生，最终斯科菲尔德独自一人完成了任务。
《1917》全球总票房共计3.84亿美元（截至2022年12月27日）。该片在第92届奥斯卡金像奖最佳摄影、最佳视觉效果、最佳音响效果三个奖项及最佳影片、最佳导演等七项提名，第77届美国金球奖剧情类最佳影片和最佳导演两个奖项及最佳电影配乐提名。
1917年4月6日，士兵布雷克（迪恩-查尔斯·查普曼饰）和斯科菲尔德（乔治·麦凯饰）在休息时突然被叫走执行一项任务：找到位于二区的麦肯齐上校，并向他转达取消次日进攻的命令。布雷克的哥哥是德文郡二区的中尉，若消息传达得不及时，他的哥哥可能会在战争中丧命，于是他接到任务便立刻出发了，斯科菲尔德则认为两人可以天黑再出发也来得及，但他拗不过布雷克，两人在接到任务后带上干粮、水和地图便匆匆出发了。
布雷克和斯科菲尔德穿过遍布尸体的土地到达了废弃的德国战壕，在战壕里，他们发现了德国人设置的地雷线，虽然两人很小心，但地雷线被老鼠触发，斯科菲尔德被炸伤，布雷克将他救出后两人逃出了德国军队的废弃战壕，到达了一个废弃的农舍，在那里一架德国飞机被敌军飞机击落。布雷克和斯科菲尔德出于好心将被烧毁的德国飞行员从残骸中救出来，但当斯科菲尔德转过身为飞行员打水喝时，飞行员用刀刺伤了布雷克。斯科菲尔德射杀了德军飞行员并陪着奄奄一息的布雷克，承诺自己会完成任务并写信给布雷克的母亲。在农舍里，斯科菲尔德遇上了一个英国部队，部队长官听说他的任务并决定用车捎他一程，于是斯科菲尔德拿着布雷克的铭牌和戒指以及上级的命令信封重新启程。
在路上，车队陷进了淤泥中，又由于桥梁断裂而不得不绕路，为了按时完成任务，斯科菲尔德选择下车自己独自前往目的地。在通过桥梁时他遭到德军狙击手的射击。他潜入了敌军埋伏的房子却被击中昏迷不醒。待到斯科菲尔德醒来时，天已经完全黑了。他穿过小镇的废墟，却被发现，为了躲避德国士兵的追赶，他误入了一名法国少女的避险之处，家里还有一名女婴，她治疗了斯科菲尔德的伤口，斯科菲尔德将自己的干粮和在农舍里装来的牛奶留给了她们便离开了。但外面德国士兵太多，斯科菲尔德很快开始和德国士兵争斗，并跳进河里以逃脱追赶。他顺着河流而下，上岸后，他听见了一阵阵歌声，并跟着歌声找到了在树林中休息的一路军队，经询问，他发现这就是自己要找的德文郡，他们正在赶往前线，斯科菲尔德瞬间精神抖擞，跟着队伍来到了前线。
斯科菲尔德试图联系上麦肯齐上校，但战壕太拥挤，且作战命令已经下达，他无法及时找到麦肯齐上校，终于他在指挥部见到了麦肯齐上校，麦肯齐阅读了他带来的信，取消了进攻的指令。完成任务后斯科菲尔德又找到布雷克在德文郡的哥哥。布雷克的哥哥从斯科菲尔德的口中得知弟弟已经在路上牺牲，他感谢斯科菲尔德在自己弟弟生命的最后一刻仍陪伴着他。完成所有的任务后，斯科菲尔德精疲力尽，走向草地上的一颗树下，并缓缓坐下，他翻阅起了随身携带的妻子和孩子的照片，缓缓闭上了眼。
该片剧本由导演萨姆·门德斯和克里斯蒂·威尔逊-凯恩斯编写，灵感来自门德斯祖父所讲述的故事。虽然片中主人公并非真实存在，但门德斯祖父曾在一战中担任过「跑腿」——在西线为英国人送信，1917年初他加入了英国军队，他向孙子讲述了自己冲刺穿越「无人区」时被毒和受伤的故事。影片的情节集中在两名信使在无人区传递信息上，事实上部署传令兵时，被德国狙击手射杀的风险非常高，所以这种信使们会成对地被派出：如果他们中的一个人出了事，另一个人仍能完成任务。
《1917》剧本的创作开始于2017年，2018年2月他做了足够的阅读和写作，产生了约20页剧本初稿。为了进一步创作门德斯请来了苏格兰作家克里斯蒂·威尔逊-凯恩斯，两人共同完成了剧本创作。威尔逊-凯恩斯花了几周时间在伦敦的帝国战争博物馆阅读士兵们在战壕里写的信件和日记，她还在影片发生地法国北部参观了埋葬成千上万士兵的墓地，并研究了1929年的一战小说《西线无战事》。2018年4月，敲定了剧本的第一稿。
《1917》拍摄时长约65天，在英国西南部的一个旧军事基地拍摄而成，制作人员在那里挖了大约2500英尺的战壕作为拍摄场景。但在对电影进行排练之前，拍摄场景不能提前建造。因为工作人员必须测量每个场景的距离。在知道这些场景应该有多长之前，所有场景都不能建造，甚至不能设想。而在演员们排练之前，工作人员也不知道它们应该有多长。因此演员们空地上排练了几个月，拿着剧本，用旗子和杆子标出旅程。拍摄时的天气也是一个问题——出乎所有人意料的是，有时英国天气太晴朗了，这使得有些时候只能排练，而有些时候需要等待很久直到云彩出现。
在挑选影片的两位核心主角时，萨姆·门德斯决定不起用电影明星。选角导演妮娜·金（Nina Gold）观看了数百名演员的试镜录像，并将其寄给导演门德斯和长期制片伙伴皮帕·哈里斯（Pippa Harris）审查。此外，片中一些小角色由大明星饰演，如科林·费尔斯在片中饰演军官。片中最具有挑战性的角色是临时演员，共有500人左右，这些临时演员均由萨姆挑选，为此他观看了所有人的试镜录像。
担任影片军事技术顾问的英国退伍军人保罗·比迪斯（Paul Biddiss）恰有三个亲戚参加过第一次世界大战，他向演员们传授了正确的敬礼和处理武器的技巧。他还利用战争时代的军事指导手册创建了新兵训练营，旨在让士兵们真实地感受到服役的感觉。在片中担任士兵的演员们每人有大约三十多项任务，这些任务是士兵们日常工作的一部分。
拍摄影片中「废弃小镇夜晚」的片段时，摄制组特意按照比例搭建了一个微缩模型。此外，为营造漂亮的光影效果，摄制组甚至还一一设计了每颗照明弹的运动轨迹。影片中的照明弹不是被发射出来，而是挂在悬空轨道上被绳子拉着走的。
这部电影实际上不是一个单一的、连续的镜头——它是由剪辑师李·史密斯无缝缝合的一系列长镜头，但每一步都经过完美的编排，使其看起来像是「一镜到底」，有些场景长达八九分钟，所以演员们必须十分了解并牢记自己所有的对话和动作。导演萨姆想用电影中两个小时的「真实时间」来讲述这个故事，并用「一镜到底」的形式来表现。通过这种形式观众能感受到每一秒钟的流逝，和主人公一起走过每一步，这种感觉通过不剪辑而更加突出。为了使画面不那么单调，摄像机、人物和风景三者一直在移动。片中长镜头大都长于5分钟，有个8分钟长镜头拍了56次，其的拍摄难度是普通电影的5倍。
《1917》中无缝剪辑的主要方法主要有三种：一是利用黑景比如斯科菲尔德和布雷克在接到任务后出帐篷的瞬间，由于灯光的昏暗所产生的黑景即为无缝剪辑的剪辑点。斯科菲尔德晕倒后的长时间黑景则更为明显。二是利用场景中的遮挡物进行剪辑。例如两名士兵在穿越战区时被一个炮车所遮挡。三是利用特效制作相似镜头完成无缝剪辑，比如斯科菲尔德在落水后使用了数字技术制作的相似的水面镜头，完成了无缝剪辑。就拍摄手法而言，在影片的前半部分，采用长镜头来呈现这个故事使得整部影片就像是闯关模式的角色扮演游戏，这有助于增强观众观影时的「沉浸式体验」。
参考资料：
《1917》在美国和加拿大的票房为1.592亿美元，在其他国家为2.257亿美元，全球总票房为3.84亿美元（截至2022年12月27日），而制作预算为9000万至1亿美元。该片1月10日在美国公映，首日票房1400万美元，首周周末票房3650万美元，成为第一部在票房上击败《星球大战：天行者崛起》的电影。
截至2023年12月17日，《1917》在IMDb网站收集的65.4余万份评分中获平均分8.2分（满分10分）。
影评网站烂番茄上，该片共收获472个专业评价，新鲜度为89%，爆米花指数为88%。
Metacritic网站将该片获平均分8.3分（满分10分）。
中国影评网站豆瓣电影上共有514043人为该片评分，平均分8.5分（满分10分）。
《卫报》（The Gardian）上的一篇影评则称赞了导演萨姆·门德斯对细节的一丝不苟和摄影师罗杰·迪金斯的视角转换的流畅，并称门德斯让观众置身于正在发生的混乱之中，当人物从一个地狱般的环境转到另一个地狱般的环境时，有一种真正的史诗般的规模感，有效地捕捉到了士兵们在跌入每一个新的未知领域时的焦虑和新发现。
《好莱坞报道》（The Hollywood Reporter）上的影评评价该片让人不可避免地沉浸在无法缓解的压力和战线的悲惨中。从技术上讲，该片因其在近两个小时内对正在发生的事件的实时流畅性而引人注目，其电影制作技术十分精湛，不仅电影美学家会沉浸其中，即使是普通观众也会注意到并欣赏。
《时代》（TIME）杂志评价其是一部关于战争的恐怖的电影，却讲述了对美和生命的执著追求。并认为即使你担心一镜到底的效果可能只是噱头，但在狄金斯的手中，它是有效的。摄像机的运动有其无声的尊严，即使在最紧张的时刻，影片也有一种总体的平静。此外，狄金斯和门德斯的色彩感可能比他们的一镜到底的壮举更加奇妙，狄金斯的摄影机在其无数的色调中发现了鲜明的美，从昏暗的橄榄色到深情的赭色。
英国电影月刊《帝国》杂志评价你在战争片中看到的几乎所有东西都出现在该片中，但从未像这样被展示出来。这在很大程度上是一种风格上的练习，但《1917》真的去做了。
罗杰·埃伯特（Roger Ebert）网站影评人彼得·索博辛斯基（Peter Sobczynski）认为《1917》基本基本上是一部噱头电影：视觉风格主导了一切，情节发展上像是《西线无战事》等一系列一战电影的融合，虽然其技术成就不可否认，但这部电影如此痴迷于其特殊的技术，以至于它没有为其他东西留出空间——比如一个强有力的故事、有趣的角色或存在的理由。
《纽约客》（The New Yorker）杂志评价导演为了纪念他祖父的回忆和经历，却被困在狭隘的情感范围中，这种虔诚非但没有激发他的想象力，反而抑制着他的想象力。他的责任感促使他制作了一部费力和虚伪的电影。